2015年11月22日 星期日

11/16-11/22《極度漠視的疼痛》創作紀錄


台北藝術攝影博覽會
不談空洞的展場空間,不談餵飽我的旅遊與風景照,不談吵雜的品頭論足,近兩年的疏離,讓我明瞭內心的渴望於何處,自我特色、故事風格、推陳出新的創意,想看到的是一位位藝術家的誕生,那種對生命的強熱度,那種推翻成見的爆發力,讓我不只想作為一個攝影師,而是一位藝術家。你可以說我貪,貪得無厭,曾幾何時,胃口大開,多些日子,不知拍照為了什麼,要拍些什麼,沒有像攝影大師般不斷按快門的衝動,沒有為了拍照而拍照的日子,味道似乎淡了一些些。


當內心的渴望燃起,必將花費些許的時間,從自我的疆土挖掘,鑿出一條深刻的脈絡,這才拾起相機,開始所謂的創作,同時,招攬各種媒材的加入,讓物件與物件間能掀起情感的漣漪,動盪、令人難忘。在展覽中,有兩件系列作品讓我駐足良久,第一件是陳彥呈的《離家》,他試圖用攝影來探索自己與私密空間的關係,將自己作為容器,鏡頭都是朝向自己做拍攝,彷彿裝著過去的記憶與情感,在新舊空間中游移,這與我現在在做的拍攝家裡的空間很類似,在一個自己住了18年的房子,去尋找物件與人的習慣、情感的痕跡,是一件很令人興奮又感慨的事,畢竟是要去訴說家庭裡的權力關係,還有難以抹滅的陋習。而陳彥呈則是在照片中將自己用後製塗鴉的方式遮掩,象徵曾存在與將存在的過度空間去表現,是一個蠻具創意的手法,在現場有多位老前輩都紛紛走到他的作品前端詳。




第二件是藍愛維的作品 「Trace of Time」,也是時間、空間與記憶交融的一段旅程,正值20歲的她透過影像與33年前的母親對話,去拍攝當年母親所走過的地方與場景,試圖以影像記錄下兩者的「變」與「不變」,小巧精緻的3張連作呈現讓人更想要努力去端詳其中歲月的差異。在現場聽到有人在談論,之前也有人嘗試拍這樣的作品,不過在中間的那張是把媽媽和自己的疊合在一起,但我更喜歡她這樣處理,有一種綿延的時序,充斥在她與母親之間,曖昧卻強烈。


菜市場裡的花
在菜市場你是無用的
沒有人會為了多看你一眼
而放棄正在競標的新鮮蔬果
你無法填飽我家人正在挨餓的肚子
你無法體會一個正在打仗的妻子
但我承認
你打破了菜市場的繁雜
你為我的眼統一了道路
會錯將你的味道染在我的裙角上
或許
讓我回家多贏得一個吻

攝影創作


<作品07>


<作品08>






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