在搜尋可以放在 Mood Board 的照片時，找到了 David Oliveira 這位專門以鐵絲進行創作的藝術家，他的作品乍看會以為是鋼筆素描畫作，仔細觀察之後才會發現原來是用鐵絲彎曲製作出的 3D 雕塑。無論是人像或是動物都能夠抓到精髓，以簡單的輪廓呈現出人物的樣貌和狀態。最令我有感觸的是這件作品，目前還沒查到單件的作品名稱。
鱗次櫛比的脊椎，整齊而漂亮，是一般人的理想模樣。藝術家沒有創作出整個男人的全身，只有扭曲的頭部和簡約的肩膀，將觀者的視線拉至支撐上半身的脊髓，去除了層層皮肉，表現出脊髓作為肉體身軀與大腦精神的支持中樞。然而真的每一個人的脊椎和肋骨都那麼的垂直完美嗎？我們每個人都是那麼「正直」嗎？
除了基本的鐵絲， Oliveira 的幾個創作計畫也有加入複合媒材，像是「 CUERPO HABITADO 」加入蝴蝶和小鳥；「 Meat 」則是加入熱塑性塑膠與天鵝絨，而這個系列則是呈現出各式各樣的脊椎，非常值得我參考。
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很久沒有和花相處了，慢慢的找回往日的親暱。
國際大樓前的百里香長出串串花苞，下山時微風飄來香氣怡人。
度賢橋下的野薑花也開了，走在橋上都聞的到那濃郁的芬芳。
白色的花在顏色上不怎麼討喜，無論是生物的傳播或是人們的偏愛。為了吸引蜂蝶，白花大多演化出具有甜美的香氣，吸引昆蟲幫忙傳播花粉。
對挑剔的人們來說，白花或許沒有奪目的色彩所以稱之為純潔，但我更認為是那些美麗而令人身心愉悅的香氣，讓他們能夠展現純淨。
和花相處的第一週，從閉目從嗅覺開始。
我個人十分喜愛表演藝術，在大學接觸之後便栽了進去無法回頭。昨日看了林奕華導演的訪談 ，很喜歡他的說法：「有欠缺的人才要去劇場，能夠意識到自己有欠缺是幸運的。」也因此我很想在自己的創作中融入肢體、表演等元素。
在表演藝術平台搜尋「痛苦」兩字，意外地發現兩年前莎妹劇團的作品《不再，致蘇菲卡爾》十分切合我們的主題。當初佩玲因為看了蘇菲卡爾的《極度疼痛》進而想探索 20 個女人的痛苦，最後慢慢演變成為整個組挖掘自身的痛苦。詢問過莎妹劇團後得知這齣劇並沒有販售 DVD ，但莎妹願意讓我前往他們的工作室觀賞錄影檔。
原本以為透過小小的筆電螢幕，能看清楚、聽清楚演員的表演就很謝天謝地了。沒想到許多感動和共鳴仍跨過時空的鴻溝，讓我一同感受到那種心痛。《不再，致蘇菲卡爾》其實與蘇菲卡爾並沒有很大的關係，只不過故事背景設計成一位女性 ( 徐偃玲 ) 與蘇菲卡爾約在咖啡店，要向蘇菲卡爾訴說他的痛苦，但蘇菲卡爾卻沒有出現，於是女人開始了自己的對話。聲音的迴圈、舞蹈肢體的融入，以及場上那一大張白紙，從最剛開始的平滑無痕，到最後皺褶滿布，雖然最終能被攤平，但上面的痕跡已不可平復，就像是每一顆受傷的心，雖然時間會治癒一切，但仔細撫視仍找的到那些纖細脆弱。除了演技得了的演員和恰到好處的舞者，我覺得整齣表演的精神支柱，是劇本《自然害怕真空》，我特別向莎妹借了紙本來觀看，雨衣般的劇本相差甚多，編劇家周曼農的創作像是一首長長的現代詩，沒有傳統劇本的幕次劃分、動作提要。有點意識流的獨白，但又不失優美和疼痛失落的氛圍。
撿一小段分享
沒有全景。只有全景的支離破碎。
滿手晶亮閃爍。
風景的碎片。的碎片。的碎片。
我細心撿拾。
我逃避和人群接觸。
我總是遲疑。
恰當的舉止。表白的時機。光線的方向。
我弄錯了告別式的時間。
──周曼農《自然害怕真空》
觀看完《不再，致蘇菲卡爾》，我決定把表演藝術的部分延至正式畢業製作。原因是若在小畢製進行，日程太趕，作品會沒有質感。《不再，致蘇菲卡爾》雖然沒有繁複的舞台裝置、華麗的燈光設計，但每一個點都處理得非常細緻乾淨，我期待自己的創作也能夠有如此的質感，像是一張純白有紋理的重磅水彩紙，而不是充滿彩圖卻有油墨味的廉價廣告單。
與鍾適芳老師聊過之後，他覺得我對於自身痛苦的描述非常有視覺感，因此建議我畫下來。當然不必非常寫實，若能有點超現實主義的樣貌更好，我想起了 Frida 對於自己身心理疼痛的刻畫，身為外人有時候我都不忍觀看她的畫作，一看就覺得好痛，真心佩服她的勇敢和坦然，希望自己也能夠如此。太久沒有畫畫我有點陌生，於是第一張圖甚麼都沒想，就是想用甚麼顏色就用甚麼顏色，想畫甚麼形狀就畫甚麼形狀，十分抽象。畫完之後我慢慢的撕掉成一條一條的紙條，卻讓身邊的人大驚失色，一直問我為甚麼撕掉，下次不要撕掉要好好保留原作。撕掉就只是好玩，沒有甚麼意義，而且在慢慢斯紙的過程中我覺得可以平息焦慮，何況紙條拼湊的編織圖騰為甚麼就不能是作品原件呢？
另外希望能夠透過自由書寫找到自己的邏輯，以及「我是誰？」、「我為何痛苦？」。雖然準備了一本小冊子，也書寫了幾頁，但我察覺到自己的不願面對，拖拖拉拉就是不想繼續寫下去，意識到這件事後就會更焦慮和惶恐，不太知道自己潛意識大門推開後的房間裡，會不會有藍鬍子的可怕景致，但似乎也只能硬這頭皮推開才能知曉答案。
嗨 ~ 薛丁格的貓
