W2 11/02~11/08《無能為力之痛苦》 創作記錄

• 花與鐵絲

本週買了桔梗練習，以傳統基礎的三邊形插花法開場。不過因為我想讓這盆花可以360度被觀賞，所以三個點並沒有拉鋸延伸很多；另外一方面也是桔梗的莖比較細軟，無法做出很大的高度差。

原先的想法是想跟花農/花店要不太漂亮而被丟棄的花朵，集合在一起表示出就算有意底瑕疵，花朵/人生依舊是美麗的。然而如果展示的花朵達到一定的數目，觀眾可能就不會細看，也有可能認為是花朵是時間久了凋謝，無法傳達出我的想法。而我也想要各式種類與顏色的花展現多元性，但去過藝術自由日後，發現也有一些藝術家運用花朵/乾燥花創作，豐富的花種反而造就觀眾無法細看。

因此想承接上週對白色花朵的感知：平和與純淨，並加入鮮紅色的視覺元素，讓觀者可以感受到疼痛的撞擊。利用鐵絲刺穿花苞，並以刺穿點為圓心在白色花瓣擴散出血紅色，可能在鐵絲上纏繞一些含有紅墨水的棉花，希望花瓣可以吸收墨水！隨著時間流逝，白色的花就會慢慢轉紅。目前考慮以杯型、高新型的花為主，主要是不想要看到雄雌蕊。玫瑰既符合要求，價錢也算平易近人，但是玫瑰與愛情的連結性太強了；所以目前還有考慮的花種為茶花與鬱金香，但這兩者比起玫瑰較難入手。

(想像中被刺穿的花朵被紅墨水喧染貌，此圖為山茶花品種「超級南天武士」)  圖片來源

另外本週來有一項鐵絲小習作，正在努力中。我參考的鐵絲藝術作品，其實乍看很像是鋼筆素描，也有查到一些2D鐵絲創作者先畫好草稿，再用鐵絲描摹線條完成作品。因此我先練習了幾張簡易的類鋼筆素描。追根究柢，視覺藝術的創作好像與素描脫離不了關係啊！！

• 表演藝術

假日前往觀賞臺北詩歌節的跨領域詩展演《背著你跳舞》，是我很喜歡的編舞家余彥方的作品。結合了舞蹈、空間、聲音與現代詩，看了兩遍還是很喜歡，特別是當男舞者倒落在詩集中，余彥方坐在男舞者上面抓著他顫抖，遠處兩位舞者以不協調的肢體動作抓拾地上的各種物件(外套、背包、鑰匙、帽子...)，而最早跳脫群體的舞者，走出舞台，在觀眾席圍繞、遠遠凝視著四人，神情憂傷而迷茫。恍若就是在夜深人靜時抽離的自我觀看，看著自己在白天庸庸碌碌時的各種腳色與切面，「沒有動作的動作」抽蓄著我們最內在的害怕，害怕看見自身的真實樣貌，為自己感到悲哀。

• 亂思亂想

走出舒適圈，等著你的卻是不知何時會落下的斷頭台
《Good Morning》 Illustration by Virginia Mori

有些人的痛苦可以非常有邏輯的敘說，它肇因於一個事件，接連著態度或行為的改變，一般人可以藉由其中的剖面，自行推理完成一條痛苦線的理解。

但我覺得自己的痛苦不屬於這種。我的痛苦像是在人生的水池中投入石頭，慢慢擴散成漣漪。旁人只能遠遠站在陸地，望見水波抵達岸邊，可能是風吹，可能是魚戲，卻不知道那是痛苦造成的漣漪。當然，這或多或少是訴說者的問題，像我就無法單次呈現那麼多的面向，因為那些影響藏匿於生活的陰影處，如同碎裂的鏡子總是無法被收拾乾淨，總是有些細微碎片散布角落，日後赤腳踩到、扎進肉裡，膽顫而心驚。當觀者站在一旁，他的只能看見幾處的水痕，自然無法構築成那圓圈層層，也因此無法理解與體會。小麥問是否想全面呈現，我當然想，不然這麼辛苦自虐的挖掘是為了甚麼呢？

開例行會議時，大家思考這個作品對自己的意義，我說我期望自己能夠將疼痛豎立的高牆敲出一個洞，讓經過的人能夠看看我聽聽我，最後送我一朵花。非常抽象的比喻，但我找不到更精闢的語句來表述。而確定要從自身出發創作之後，我開始強迫自己對許多他者敘述，然而過了一個月，我好像真的只收到一朵花。

「伴隨著疼痛而來的還有『痛徹心扉的孤獨感』，它痛起來不會比疼痛本身遜色。」閱讀的文本這樣寫著。我覺得自己正被這種孤寂圍繞，往日沒有這樣的感受嗎？有的，肯定有的，然而現在我好不容易對高牆敲出了一個洞口，卻吹進冷冽的寒風刮著臉頰。特別是當你訴說的對象，是自認最了解彼此的親密好友，但對方卻給予令人驚訝而心寒的回覆，我激近抓狂，不知所措。理性來說，不能要求對方一定要理解你的痛楚才分享，但尋尋覓覓，冷冷清清，真的是悽悽慘慘戚戚。CY說也許有同樣背景的人才能夠理解這種痛，既然如此，我何必如次大費周張，旗鼓宣揚到處求助？而我的痛苦因為不像蘇菲卡爾是多數人必經的分手之痛，就不能夠得到眾人的理解嗎？

《鐵絲網上的小花》Illustration by Roberto Innocenti

痛苦有時候並非疼痛本身

而是待在牆內的孤寂感啃噬著靈魂啊

10/26~11/1《無能為力之痛苦》 創作記錄

• 鐵絲 

在搜尋可以放在Mood Board的照片時，找到了David Oliveira這位專門以鐵絲進行創作的藝術家，他的作品乍看會以為是鋼筆素描畫作，仔細觀察之後才會發現原來是用鐵絲彎曲製作出的3D雕塑。無論是人像或是動物都能夠抓到精髓，以簡單的輪廓呈現出人物的樣貌和狀態。最令我有感觸的是這件作品，目前還沒查到單件的作品名稱。

鱗次櫛比的脊椎，整齊而漂亮，是一般人的理想模樣。藝術家沒有創作出整個男人的全身，只有扭曲的頭部和簡約的肩膀，將觀者的視線拉至支撐上半身的脊髓，去除了層層皮肉，表現出脊髓作為肉體身軀與大腦精神的支持中樞。然而真的每一個人的脊椎和肋骨都那麼的垂直完美嗎？我們每個人都是那麼「正直」嗎？

除了基本的鐵絲，Oliveira的幾個創作計畫也有加入複合媒材，像是「CUERPO HABITADO」加入蝴蝶和小鳥；「Meat」則是加入熱塑性塑膠與天鵝絨，而這個系列則是呈現出各式各樣的脊椎，非常值得我參考。

• 花

很久沒有和花相處了，慢慢的找回往日的親暱。

國際大樓前的百里香長出串串花苞，下山時微風飄來香氣怡人。

度賢橋下的野薑花也開了，走在橋上都聞的到那濃郁的芬芳。

白色的花在顏色上不怎麼討喜，無論是生物的傳播或是人們的偏愛。為了吸引蜂蝶，白花大多演化出具有甜美的香氣，吸引昆蟲幫忙傳播花粉。

對挑剔的人們來說，白花或許沒有奪目的色彩所以稱之為純潔，但我更認為是那些美麗而令人身心愉悅的香氣，讓他們能夠展現純淨。

和花相處的第一週，從閉目從嗅覺開始。

• 表演藝術

我個人十分喜愛表演藝術，在大學接觸之後便栽了進去無法回頭。昨日看了林奕華導演的訪談，很喜歡他的說法：「有欠缺的人才要去劇場，能夠意識到自己有欠缺是幸運的。」也因此我很想在自己的創作中融入肢體、表演等元素。

在表演藝術平台搜尋「痛苦」兩字，意外地發現兩年前莎妹劇團的作品《不再，致蘇菲卡爾》十分切合我們的主題。當初佩玲因為看了蘇菲卡爾的《極度疼痛》進而想探索20個女人的痛苦，最後慢慢演變成為整個組挖掘自身的痛苦。詢問過莎妹劇團後得知這齣劇並沒有販售DVD，但莎妹願意讓我前往他們的工作室觀賞錄影檔。

原本以為透過小小的筆電螢幕，能看清楚、聽清楚演員的表演就很謝天謝地了。沒想到許多感動和共鳴仍跨過時空的鴻溝，讓我一同感受到那種心痛。《不再，致蘇菲卡爾》其實與蘇菲卡爾並沒有很大的關係，只不過故事背景設計成一位女性(徐偃玲)與蘇菲卡爾約在咖啡店，要向蘇菲卡爾訴說他的痛苦，但蘇菲卡爾卻沒有出現，於是女人開始了自己的對話。聲音的迴圈、舞蹈肢體的融入，以及場上那一大張白紙，從最剛開始的平滑無痕，到最後皺褶滿布，雖然最終能被攤平，但上面的痕跡已不可平復，就像是每一顆受傷的心，雖然時間會治癒一切，但仔細撫視仍找的到那些纖細脆弱。除了演技得了的演員和恰到好處的舞者，我覺得整齣表演的精神支柱，是劇本《自然害怕真空》，我特別向莎妹借了紙本來觀看，雨衣般的劇本相差甚多，編劇家周曼農的創作像是一首長長的現代詩，沒有傳統劇本的幕次劃分、動作提要。有點意識流的獨白，但又不失優美和疼痛失落的氛圍。

撿一小段分享

沒有全景。只有全景的支離破碎。

滿手晶亮閃爍。

風景的碎片。的碎片。的碎片。

我細心撿拾。

我逃避和人群接觸。

我總是遲疑。

恰當的舉止。表白的時機。光線的方向。

我弄錯了告別式的時間。

──周曼農《自然害怕真空》

觀看完《不再，致蘇菲卡爾》，我決定把表演藝術的部分延至正式畢業製作。原因是若在小畢製進行，日程太趕，作品會沒有質感。《不再，致蘇菲卡爾》雖然沒有繁複的舞台裝置、華麗的燈光設計，但每一個點都處理得非常細緻乾淨，我期待自己的創作也能夠有如此的質感，像是一張純白有紋理的重磅水彩紙，而不是充滿彩圖卻有油墨味的廉價廣告單。

• 畫圖與自由書寫

與鍾適芳老師聊過之後，他覺得我對於自身痛苦的描述非常有視覺感，因此建議我畫下來。當然不必非常寫實，若能有點超現實主義的樣貌更好，我想起了Frida對於自己身心理疼痛的刻畫，身為外人有時候我都不忍觀看她的畫作，一看就覺得好痛，真心佩服她的勇敢和坦然，希望自己也能夠如此。太久沒有畫畫我有點陌生，於是第一張圖甚麼都沒想，就是想用甚麼顏色就用甚麼顏色，想畫甚麼形狀就畫甚麼形狀，十分抽象。畫完之後我慢慢的撕掉成一條一條的紙條，卻讓身邊的人大驚失色，一直問我為甚麼撕掉，下次不要撕掉要好好保留原作。撕掉就只是好玩，沒有甚麼意義，而且在慢慢斯紙的過程中我覺得可以平息焦慮，何況紙條拼湊的編織圖騰為甚麼就不能是作品原件呢？

另外希望能夠透過自由書寫找到自己的邏輯，以及「我是誰？」、「我為何痛苦？」。雖然準備了一本小冊子，也書寫了幾頁，但我察覺到自己的不願面對，拖拖拉拉就是不想繼續寫下去，意識到這件事後就會更焦慮和惶恐，不太知道自己潛意識大門推開後的房間裡，會不會有藍鬍子的可怕景致，但似乎也只能硬這頭皮推開才能知曉答案。

嗨~ 薛丁格的貓