因為《甬》有了許多第一次，比方說
第一次徹夜沒睡
第一次睡在學校大樓裡
第一次辦桌給十人吃 (但其實根本分量不夠)
第一次非因預防針、抽血而打針
第一次做鼻內視鏡
第一次一口氣買了200朵玫瑰
第一次當邀請別人聽歌卻唱不出聲音的糗妹
有些第一次很過癮，有些卻讓我吃足苦頭。
但我確信這些第一次會記在心中一輩子，就像22號天亮時第一道晨曦灑進室內的光景。
我想起了蕭紅的字句
「窗上灑滿著白月的當兒，我願意關了燈，坐下來沉默一些時候，就在這沉默中，忽然像有警鐘似的來到我的心上：『這不就是我的黃金時代嗎？此刻。』於是我摸著桌布，回身摸著籐椅的邊沿，而後把手舉到面前，模模糊糊的，但確認定這是自己的手，而後再看到那單細的窗欞上去。是的，自己就在日本。自由和舒適，平靜和安閒，經濟一點也不壓迫，這真是黃金時代，是在籠子過的。」
──蕭紅《致蕭軍》第二十九信
那時我坐在大舞台上，彎繞著鐵絲固定著人形，遠方的天空逐漸轉淡，城市的大樓開始浮現。天氣莫名的好，我能感覺空氣裡有股嶄新的觸感，不是過往黏膩的鬱悶濕氣，是清爽芬芳的水氣飄散。
這也是我的黃金時代啊！
在一個溫馨美好的地點創作，平靜安閒，自由舒適，經濟也不壓迫。比起蕭紅我更幸運，在那當下我還有別人陪著我，她只能在屋內透過窗籠望月光，我卻有著一整片的天空與溪流相映。
《甬》還有很多可以進步的空間，更多可以事先規畫周密的細節，不少可以事半功倍的執行方式。然而這一路得跌跌撞撞，值得，至少我們都活了下來，活了出來，活著試圖敲出痛苦高牆的一塊磚。在我心中甬是個蛹，我們努力鑽出一個洞，掙脫捆綁我們已久的束縛；也許因為翅膀未乾我們飛不遠，但每個作品都是用盡心思的蛹之生。
在這瘋狂的一週結束時，送給自己美麗的Butterfly
【表演藝術】
週末去華山參觀莎妹劇團創團二十周年的展覽，並且參加了導演Baboo與劇作家周曼儂的講座。
觀看完《不在，致蘇菲卡爾》就愛上了周曼儂的文字，原本認為編劇都是比較不善於言詞，沒想到她侃侃而談了自己的四件作品：《致普拉斯》、《不在，致蘇菲卡爾》、《罪惡之城》、《索多瑪之夜》
〔筆記零散先匆匆紀錄〕
概念人物(普拉絲)→非主體，藉由她拓展其他想法，思考創作者的本質：為何寫作？為何活著？為何愛？
△愛是最小單位的共產主義──阿巴多
生命的本質/死亡(普拉絲的自殺)，回溯探索人生
文字拼貼美麗卻不知該如何有意義的組合→設想舞台樣貌，甚麼樣子的空台？
△寫作是生命的耗盡/浩劫，而我願意如此浪費
寫到命丟掉了都沒關係
(身體輿圖) 把字句當音樂，思考旋律、節拍、結構
我(周曼儂)如何看她(普拉絲)的死亡？
→主張自由的最後一道防線
→對自己生命的完成→生命是一個作品
△為何要進劇場(看戲)？
→情感的衝動？
→治療？
創作→一段時空的結合，思考與想法的呈現
《自然害怕真空》(《不再，致蘇菲卡爾》劇本)
妳→過世的朋友
我向她訴說，同時我也分裂，於不同時間，不同地點，單獨一個人或只是一個群體
《罪惡之城》
某種集體角度(聲音、潛意識)出發，非角色，非個人
我們擁有許多的資訊，可以交換傳遞甚至製造
但我們卻無法像奧古斯丁年代的人們，擁有線性預視未來的能力
(奧古斯丁《上帝之城》→信上帝必可得救贖，天堂不遠，現在的困境只是上帝給予的挑戰)
寫作怎麼寫？ 還能怎麼寫？ 甚麼是極限？
劇作家→藝術體系中的區分，不想被侷限，期望自己是個跨領域的創作者
《不在，致蘇菲卡爾》導演利用演員/舞者身體、語言的力量變成書寫的媒介
為甚麼要治療觀眾？
為甚麼觀眾不能悲傷？不能痛苦？
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