這週末看了雲門2的《十三聲》。與看戲不同，我很少會在舞蹈演出前，閱讀編舞家的創作理念文章，或是觀看相關訪談；我覺得舞作好看有時候是一種身體本能上的欣賞與共鳴，太多的言語的詮釋，反而會在觀舞當下失去了純粹的肢體共振，掉入編舞家述說的創作脈絡裡。
從2014年的《杜連魁》、2015年的《來》至今年的《十三聲》，都可以看到鄭宗龍的舞作有很多東方獨特的肢體表現。然而《杜連魁》有著英文故事書以及古典音樂當作配樂，整體而言有點不三不四；《來》則是繽紛雜亂，稍嫌華而不實；今年的《十三聲》有骨有肉，當然林強層次分明豐富的配樂、林秉豪亮眼的服裝設計、沈柏宏乾淨俐落的燈光、以及最後一幕令我雞皮疙瘩全起的王奕勝的影像設計，都為這齣舞加分許多，但不得不說《十三聲》有一種令人熟悉卻又陌生的感受，仿佛在某個廟會可以驚鴻一瞥，卻又尋他百遍不著。這齣舞在我心中目前僅次於柱子的《斷章》哈哈。
看完舞後，我回頭大量閱讀鄭宗龍的訪談文，找到了一些疑惑的解答。
「當初跟二團在推廣舞蹈時，我一直覺得很心虛。因為我去讓小朋友、甚至偏鄉的人理解舞蹈，可是對自己的父母親，卻沒有花力氣這麼做。所以我開始慢慢將我在做的事情，帶到家庭生活裡。」
鄭宗龍之前的作品都在與自我對話，非常個人卻又普遍，幾乎是每個創作者必須面對的課題；而近年的作品開始回頭尋根，詢問著「我從哪裡來？」，如同編舞家於節目手冊的自述「我們像通道，經過後的再生產，希望能幫自己搞清楚，希望能幫自己搞清楚， 我是誰，從哪來。」而在萬華熱鬧廟口長大的鄭宗龍，以往其實帶著很大的自卑：「 他本來沒怎麼意識，甚至想逃，感覺這麼「台」的元素、這麼理所當然的成長經驗，讓他太自卑」，然而與母親討論《來》這齣作品，讓他恍然大悟，原先創作反覆摸索，其實最通向自己成長的草根文化。
「我們面對自己，總是空白，因為自卑、從不面對，我想，從自己開始、從自己出發，不論過去再多模仿、再多學習，走過看過再多異國風景，我知道現在自己要過自己的關了。文化走到最深處，都是一樣，只是表現形式不同。」
畢業製作走到了現在，似乎也是我要開始認真面對自己，以最坦誠的姿態相見了。我也覺得自己也要過自己的關了。
「每一次編舞，我依然害怕地面對創作的過程，但，我知道的是，有種不能言說的感覺，介於悲傷和喜悅之間，一直蟄伏在身體裡，透過創作，透過和舞者夥伴的交流，由他們站上舞台，展現出這些記憶的樣態。」
介於悲傷與喜悅之間的害怕與焦慮著。
訪談節錄│
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